C'est Christian

对于约翰尼·德普，比较熟悉的片子多是《剪刀手爱德华》，之后的就是《断头谷》里面那个神经兮兮又有点胆小的探长，不过这次《理发师陶德》带来的却是异样的视觉和听觉体验，巧了，三部片子的导演都是蒂姆·波顿。
      看这部片子的时候已经是凌晨了，因为之前看过一点剧透，不过还是被开场之后的歌舞着实华丽了一下，而且这种华丽是贯穿在始终的，音乐不大同于百老汇音乐剧的愉悦却充满紧张，仿佛一出戏剧一般，具体后面再说。

      片子的色彩果然是导演的一贯风格，昏黄苍白，人物还是烟熏般的眼圈，苍白的脸色，蓬乱的发型。唯独在其中洛薇特夫人在描述两人未来的一段，画面如同被割裂一般的独立而鲜艳起来，不难体会，在近似绝望和压抑的成为陶德的助手，或者说是工具的同时，她对属于自己的地位、爱情、信仰是多么的期待，可惜，这段鲜艳很快就被苍白而再度取代，而后面也再没有出现过。

      音乐是非常紧张而充满邪恶的，在这里会用到邪恶来形容，大多可能是因为大量杀人的场景都伴随着音乐的推进和收缩，从一开始第一个人的紧张跳跃，到后面一段几分钟的连续杀人，陶德的歌唱和死者之前的木讷，还有音乐的连贯，这仿佛成了一个顺理成章而又熟练干脆的活计。可以说，旋律的流畅描述的除了陶德被仇恨湮没的理智，还有那近乎疯狂的变态欲。这里不得不提一句，人物流畅的歌词对白，甚至含有一点点小幽默在里面也是比较可看的，安东尼的反复思吟，代办的龌龊建议，两位主角的速度沟通，可以说有急有缓，张弛有度。

      影片的道具可以说是考察人的生理极限了，如果这样的东西不佐以这样的音乐和歌舞，我想完全可以和《电锯》系列之类有的一比了。只不过《电锯》系列更直接暴力，声嘶力竭，用量更是分量十足，本片则显得较隐晦，但一旦仔细琢磨却依然能倒足胃口。毫不吝惜的血浆飞溅，夸张的绞肉机，焚尸炉的滚滚黑烟，自己改装的杀人机器无时无刻不在提醒着观众，尽管歌舞升平，尽管绅士淑女时代，这依然是一部恐怖片。

     演员的看点，毫无疑问，德普一如既往的优秀。杀掉熟人理发师的那段眼神特写，力道十足的动作，之后略显紧张慌乱却又机警的支开孩子的一气呵成，第一次错失手刃仇人机会之后的狂暴，慌乱中误杀妻子之后的沉抑，不同阶段的状态演绎得非常流畅，从这个人物身上完美的演绎着一个罪犯到杀人狂再回归丈夫这三个角色的过程。《断头谷》不知还有没印象，凌乱、惊悚、飘忽的眼神对那个神经质而又胆小的探长的诠释，可以说，上帝青睐德普，赐给他如此善变却又充满内容的眼神。相比德普，海伦娜·伯翰·卡特则是以女巫的形式存在，不论是装束还是妆容都是这个方向，显然她要演绎的是个恶人，却又在不断的作恶中迷失自己，寄希望和爱情于魔鬼的人，最后的归宿就同奇幻故事的结尾大同——像魔鬼出卖灵魂的人最终难逃恶果。

      故事的情节比较套路，可谓命中注定，为了妻子报仇却误杀还活着的妻子，这似乎有点荒诞 不过还在意料之中。此外，陶德在迷茫中由一个已看清真相的孩子轻易结束了性命，杀人狂这样简单的结局虽然说出了本心仅存的一点人性之外其它似乎有点令人看不懂，可以说草草结束了影片，不过这样的结局，对于整个人物命运来讲，也算是一个幽默。

      故事的黑色与幽默，可以说，塑造的店面、地窖、阁楼都是在寻找着19世纪30年代前后的影子，不论是德普一贯的惊悚妖男形象还是两位嗜血魔鬼的机缘巧遇，都在努力还原着历史上曾经真实存在的魔鬼和那个同类相食的变态做法。如果说幽默，除了上面的人物命运，押韵而夸张的唱词，相比还有屡遭观众恶评的德普的唱功，可在我看来，既然是强调另类的歌舞剧，还是多看看他的刀锋流转吧。

      影片获金球奖，成为奥斯卡热门，而强尼·德普虽然不像《加勒比海盗》系列里面充满娱乐精神，不过他取代好莱坞大众情人看来是早晚的事了。